英紙ガーディアン — ハレ管弦楽団／シールズ／アダムズ：
ジョン・アダムズ・フェスティバル評 — 電気を生むほどのダイナミズム
ブリッジウォーター・ホール／RNCMホール（マンチェスター） ジョン・アダムズ自身が、ハレ管弦楽団による《室内交響曲》の演奏を「これまで聴いた中でも最高の演奏のひとつ」と称賛した。本作は、彼特有の輝かしい音色の組み合わせと、広がりのあるオーケストラの美しさを堪能できる4公演からなる特集の一部である。
ブリッジウォーター・ホールで4度目か5度目のカーテンコールに呼び戻された際、アメリカの作曲家ジョン・アダムズは第1ヴァイオリンの後方まで歩み出て、感謝の意を示すように手を挙げ、微笑みながら「もう寝る時間だ」という仕草を見せた。78歳のアダムズは、現在90歳前後となったアメリカン・ミニマリズム第一世代（フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒら）より若い。しかし、9作のオペラと並び彼を代表するオーケストラ作品は、ミニマリズムというよりもむしろマキシマリズム的で、複雑かつ多彩な色彩に満ち、電力を生み出せそうなほどのダイナミズムを備えている。
今年初めにスティーヴ・ライヒに捧げられた3日間のフェスティバルに続き、ハレ管弦楽団による最新の作曲家特集では、アダムズ本人がマンチェスターを訪れ、ハレとの共同委嘱作品の英国初演を含む4公演が行われた。私が聴いた2公演において、彼はいつもながら魅力的な存在感を放ち、ロイヤル・ノーザン音楽院でのランチタイム・コンサートでは「身の引き締まる思いだ」と語り、1992年作《室内交響曲》の演奏を「これまで聴いた中でも最高のひとつ」と称えた。
それには私も全面的に同意する。ユアン・シールズの指揮のもと、ハレ管弦楽団のメンバーによって演奏された第1楽章では、無数のクロスリズムを含む複雑なテクスチャが、まるで表面張力によって支えられているかのように奇跡的な一体感を保っていた。コントラファゴットがこれほどファンキーに響いたのを、私はこれまで聴いたことがない。第2楽章では、柔らかな金管の旋律がウォーキング・ベースの上を美しくうねり、シンセサイザーによるアーケードゲームのような音色が、その均衡を一瞬だけ揺るがした。終楽章は猛烈な勢いで突き進み、シールズの制御によって危険すれすれのスピード感が保たれ、驚異的な技巧を誇る一人打楽器奏者が全体を力強く支えていた。
（アダムズ自身が共同キュレーションした）プログラム後半も同様に、速く、激しい音楽が続いた。終演後、作曲家は「明日も来てくれれば、アダージョを用意しているよ」と冗談を飛ばしていた。エリザ・マッカーシーとジェームズ・マクヴィニーによる難曲《ハレルヤ・ジャンクション》は、輝かしい音色と見事なアンサンブルを聴かせたが、極度に集中を要するカウントの多さゆえ、繊細さの入り込む余地は少なかった。RNCMの学生によるエマーズ・コレクティヴは、《ジョンズ・ブック・オブ・アレゲッド・ダンス》において、アダムズが示す多様なポピュラー音楽へのオマージュを存分に引き受けつつ、準備ピアノのループという「バッキング・トラック」との対話の中で、自発的な音楽づくりを楽しんでいた。
終演コンサートでは、追加の打楽器を収めるために拡張されたステージに所狭しと並び、アダムズ自身の指揮のもと、ハレ管弦楽団は《The Chairman Dances》で輝き、うねった。楽曲の拍節的な仕掛けは小気味よく、長いフレーズはしなやかに流れる。クライマックスでは、きらめく打楽器群の中をトランペットが高らかに舞い上がった。
やや物足りなく感じられたとすれば、それは主に前半を満たしていた《シェエラザード.2》の圧倒的な演奏によるものだろう。2014年作の「ヴァイオリンとオーケストラのための劇的交響曲」で、長年アダムズと共演してきたヴァイオリニスト、レイラ・ジョセフォウィッツは、作曲家の最も鋭利で苛烈なオーケストラ書法と真正面から対峙した。しかしそこには、息をのむほどに官能的で静謐な瞬間や、広がりのある冷ややかな美しさも存在した。ジョセフォウィッツが複音和音を信じられない速さで弾き切り、弓がかすむほどの場面もあった。オリエンタリズムのクリシェと、独奏者とオーケストラの力関係を再構築する試みとして、この演奏は終始、強烈な説得力を放っていた。終演後、アダムズが彼女一人に深く一礼すると、ジョセフォウィッツは満面の笑みを浮かべて応えた。
The Guardian Interview, Flora Willson
Published: November 2, 2025